CÓMEME OTRA VEZ
Segunda parte de la obra Cómeme (2010)
Existe una teoría que afirma que la gula y la lujuria hunden sus raíces en la biología humana, en el propio instinto de supervivencia. Entonces, ¿cómo distinguir la frontera entre la necesidad y el exceso? ¿Quién es capaz de poner límites morales al placer cuando este aparece como efecto colateral de una actividad necesaria?
Con el apoyo y la colaboración de: La Comunidad de Madrid, el Centro Coreográfico Canal, el Centro Coreográfico María Pagés, el Centro Coreográfico de la Gomera, el Ayuntamiento de Fuenlabrada, el Ayuntamiento de Santa María de Guía, Las Palmas de Gran Canaria y el Instituto francés de Madrid.
Cia. Mey-Ling Bisogno
physical theater
EXTRANJERO
creación 2025
¿Cómo es sentirse extranjero en tu propia piel, en tu propia tierra…?
Una performance que utiliza la danza teatro como herramienta para invitarnos a reflexionar sobre nuestra identidad y sentido de pertenencia.
¿Qué significa pertenecer a un lugar? ¿Quién tiene más o menos derecho a ocupar espacio, a utilizar recursos, a llamarse local, a disfrutar de una libertad de movimiento?
Como extranjero perpetuo, busco un hogar en mi propio cuerpo. Pero a veces nuestro propio cuerpo es el más traidor de todos.
Este solo pregunta si ser extranjero puede hacernos sentir a la vez más conectados con todo lo que nos rodea.
Una producción de peso producciones
Proyecto recipiente de las residencias de creación e investigación TRACES Vaivé ( Cataluña) y del Festival Tipperary Dance Festival ( Irlanda)
Gracias al apoyo del Gobierno de Canarias
No me lleves a misa, aún no había nacido en 1966
Tomando como punto de partida la emblemática obra post-moderna ‘Trio A’ de Yvonne Rainer, este solo reflexiona sobre los avances desde entonces en la danza. Reflexionar desde la única posición que puedo defender: mi propio cuerpo y su recorrido en la profesión.
Yo no había nacido cuando el Judson Church estaba rebosando de actividad reivindicativa, pero aún así sus reverberaciones me han calado profundamente.
Este solo es un estudio de movimiento de mi propio archivo corporal, preguntándome si ya hemos pasado la época post-post-moderna.
¿Merece la pena bailar todavía?
Una producción de peso producciones
AZAHAR
creación 2024
Contener la esencia de un movimiento en el pétalo de un gesto.
Hacer visible los olores tentadores que explotan desde la flor de nuestro ser.
Polinizar el espacio liminal entre cuerpos entrelazados, e hipnotizar la perspectiva del espectador hacía una mirada pacífica.
Una producción de peso producciones para el Cabildo de Gran Canaria por el 50 aniversario BIC Catedral de Canarias
En colaboración con Laura Ramos Santana, Javier Arozena - La Compañía y Javier Ferrer Machīn
David & Goliat
creación 2023
Una obra de danza teatro de proporciones gigantescas que se construye como una fábula moderna aventurándose hacia la empatía, y preguntándose ¿dónde radican realmente nuestras fortalezas y debilidades? ¡Que comience la batalla!
Co-produce - Teatro Pérez Galdós
Patrocina - Instituto Canario de Desarrollo Cultural / Gobierno de Canarias
Apoya - Centro Coreográfico & Fundación María Pagés, Centro Coreográfico de La Gomera, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Club de Lucha Canaria Unión Gáldar
Almagre
creación 2022
El cuerpo aún en evolución.
Como la cerámica cruda antes de ser horneada. Maleable. Tierna.
Como el sedimento seco. Quebradizo. Frágil.
Un ambiente primitivo. Esperando el amanecer, se encienden los sentidos.
El salvajismo, antes de la cultura. Antes de las costumbres, con solo el conocimiento bruto. El instinto animal.
El cuerpo aún en evolución.
Creado por Ian Garside en colaboración con el grupo Caravansar ( Laura Ángulo, Juanjo Quintana y Saulo Ruiz) y el ceramista Antoine Guibert
Coproduce Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada - Cabildo de Gran Canaria
Sorites
estreno 08.09.2022 LPA TEMUDAS
"Hay un montoncito de arena frente a nosotros. Quitamos un granito de esa arena. Todavía sigue siendo un montón. Y si seguimos quitando grano a grano de arena, ¿cuándo el montoncito deja de ser un montón?
Hay un movimiento, una danza. Comenzamos a eliminar trocito a trocito de esa danza. ¿Cuándo esta danza deja de ser una danza? ¿Cuándo desaparece la danza? O bien, ¿qué hace que sea una danza en primer lugar?
Coproducido por la 26ª edición del TEMUDAS Festival - Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria
4º Premio del jurado en Gdański Festiwal Tańca, Polonia. Gracias al apoyo de Canarias Crea
Hasta el infinito y más allá
creación 2021
Un solo de danza / teatro físico, iluminando y dando protagonismo al abismo inconcebible de la mortalidad.
Una reflexión sobre las experiencias que nos impactan desde nuestro crecimiento hasta nuestro envejecimiento y más allá.
Proyecto seleccionado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural - Gobierno de Canarias