CÓMEME OTRA VEZ
Segunda parte de la obra Cómeme (2010)
Existe una teoría que afirma que la gula y la lujuria hunden sus raíces en la biología humana, en el propio instinto de supervivencia. Entonces, ¿cómo distinguir la frontera entre la necesidad y el exceso? ¿Quién es capaz de poner límites morales al placer cuando este aparece como efecto colateral de una actividad necesaria?
Con el apoyo y la colaboración de: La Comunidad de Madrid, el Centro Coreográfico Canal, el Centro Coreográfico María Pagés, el Centro Coreográfico de la Gomera, el Ayuntamiento de Fuenlabrada, el Ayuntamiento de Santa María de Guía, Las Palmas de Gran Canaria y el Instituto francés de Madrid.
Cia. Mey-Ling Bisogno
physical theater
Ready-Made
Como su nombre lo indica esta obra hace un guiño a referentes como Duchamp, el Dadaísmo y Tadeusz Kantor…entre otros.
Una celebración, una oda al objeto en escena.
Dando al objeto familiar un significado adicional, un valor simbólico y metafórico distinto de su simple valor de uso. Sobre la escena, el objeto no solamente abandonará su contexto natural, sino que además será dotado de movimiento tanto físico como expresivo.
Buscando todas las maneras posibles de Juego y vínculo entre el intérprete y el objeto, llegando hasta la transformación del mismo cuerpo en objeto.
Co producción: Centro Coreográfico y Teatros del Canal - "CANAL BAILA 2022"
Con el apoyo de: La Comunidad de Madrid.
CÓMEME OTRA VEZ
Segunda parte de la obra Cómeme (2010)
Existe una teoría que afirma que la gula y la lujuria hunden sus raíces en la biología humana, en el propio instinto de supervivencia. Entonces, ¿cómo distinguir la frontera entre la necesidad y el exceso? ¿Quién es capaz de poner límites morales al placer cuando este aparece como efecto colateral de una actividad necesaria?
Con el apoyo y la colaboración de: La Comunidad de Madrid, el Centro Coreográfico Canal, el Centro Coreográfico María Pagés, el Centro Coreográfico de la Gomera, el Ayuntamiento de Fuenlabrada, el Ayuntamiento de Santa María de Guía, Las Palmas de Gran Canaria y el Instituto francés de Madrid.
PAINKILLER
Ensayos dancísticos en torno a la idea del dolor, de su liberación y del estado alterado (subidón) que esto ocasiona.
"El dolor es un demonio que se apodera de mi...Y Según cuentan los que saben, a todos los demonios les gusta bailar..."
Dentro del programa de residencias 2019 - DT Espacio Escénico, Madrid
Con la colaboración de la Comunidad de Madrid
Proyecto en Residencia de Creación en La Fundición - Bilbao 2021
PEEPBOX 350º, los soldados de franela
*Espectáculo seleccionado por Danza A Escena 2020 y PLATEA 2021
Formato mediano: 7 bailarines (sala y site-specific) Gran formato: 7 bailarines y coro de 20 voluntarios (sala) - Workshop/performance
La “nueva resistencia”, es esta juventud de países en conflicto (llamados el tercer mundo) que se unen para desafiar al poder establecido. Resisten y resistiendo reinventan un universo, dibujan cartografías vírgenes, mapas inexactos de su destino y el de los otros.
Con el apoyo de: La Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, Centro Comarcal de Humanidades "Cardenal Gonzaga" Sierra Norte y Coreógrafos en Comunidad.
PEEPBOX 350º
Workshop/performance: máximo 30 participantes (site-specific y sala)
Peepbox 350º es un proyecto de investigación y creación de una performance multitudinaria, destinada para teatros, site-specific y espacios no convencionales.
El proyecto implica un proceso de selección de un máximo de 30 artistas (bailarines, actores de teatro físico y artistas circenses) para participar de un workshop de 10 días (60 horas) que culmina con una muestra abierta al público de una duración de 40-45 minutos.
Con el apoyo de: La Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, Centro Danza Canal, Centro Comarcal de Humanidades "Cardenal Gonzaga" Sierra Norte y Coreógrafos en Comunidad.
Shōjo
Personaje emergido del MANGA. Una niña pequeña e inocente con ciertos elementos mágicos y super poderes fantásticos.
Pieza de danza contemporánea y teatro físico para todo tipo de públicos. Destinada a salas de teatro, espectáculos de calle o espacios no convencionales.
Este montaje está acompañado de un potente montaje musical que combina la percusión japonesa, la clásica occidental, el rock y la electrónica, compuesta por Martín Ghersa y ejecutada por Isabel Romeo Biedma y Martín Ghersa.
Con el apoyo de La Comunidad de Madrid, C. C. Conde Duque y Coreógrafos en Comunidad.
Cuando muere un sueño, corre mucha sangre...
Obra ganadora de la convocatoria Of Death and Dying de la Asociación Cultural Dello Scompiglio, Italia 2018.
Un duo lleno de intriga, tensión, ansiosa incertidumbre que invita a viajar a través de los pliegues del suspenso escénico.
Dos personajes.
Un lugar. Un maletín. Un frasco. Y lo que sucede entre ellos...
Con el apoyo de: Comunidad de Madrid, C. C. Conde Duque, Coreógrafos en Comunidad, Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte,
Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa Italia y Festival internacional danza_MOS 2017.